Metody analizy muzycznej 2.2.5-02MAM

1. Dzieło muzyczne
2. Formy muzyczne
3. Analiza formalna, strukturalna
4. Analiza stylistyczna
5. Analiza integralna
6. Analiza związków słowa z muzyką
7. Analiza stadiów utworu muzycznego
8. Analiza „zasad percepcji układów” i ich ekspresyjnych odchyleń
9. Analiza hermeneutyczna

Kierunek studiów

Muzykologia

Literatura uzupełniająca

1. Meyer L. B., Style and Music. Theory, History and Ideology, Chicago 1996 2. Piotrowska M., Tezy o możliwościach hermeneutyki muzycznej, Warszawa 1990 3. Piotrowska M., Hermeneutyka muzyczna: teoria i praxis, w: „Studia Theologica Varsoviensia” 25 (1987) nr 2, s.179-199 4. Tomaszewski M., O muzyce polskiej w perspektywie intertekstualnej, Kraków 2005

Nakład pracy studenta

A. Godziny kontaktowe: 60h/ 2,5 ECTS Udział w zajęciach: 30h Udział w innych formach kontaktu bezpośredniego*: 30h B. Praca własna studenta: 60h/ 2,5 ECTS Przygotowanie do zajęć: 30h Przygotowanie do zaliczenia: 30h

Poziom studiów

magisterskie

Profil kształcenia

ogólnoakademicki

Semestr, w którym realizowany jest przedmiot

Tryb prowadzenia

Realizowany w sali

Wymagania

Znajomość podstawowych zasad muzyki, harmonii i kontrapunktu

Koordynatorzy przedmiotu

Karolina Pawlik
Mariusz Pucia

Efekty kształcenia

Wiedza. Student:
1 zna i rozumie zaawansowane metody analizy, interpretacji i wartościowania dzieł instrumentalnych, wokalnych oraz wokalno-instrumentalnych różnych epok - MEA_W08, P7S_WG
2 ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu gatunków i form muzycznych a także stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych - MEA_W12, P7S_WG
Umiejętności. Student:
3 potrafi dokonać pogłębionej analizy i interpretacji utworów muzycznych, stosując oryginalne podejścia uwzględniające nowoczesne metody badawcze, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego, wartości estetycznych i miejsca w procesie historyczno-kulturowym, przy wykorzystaniu różnych źródeł (książki, materiały nutowe, nagrania, Internet) - MEA_U05, P7S_UW
Kompetencje społeczne. Student:
4 potrafi odpowiednio określić priorytety służące realizacji określonego przez siebie lub innych zadania związanego z badaniami muzykologicznymi bądź edukacją muzyczną - MEA_K03, P7S_KK

Kryteria oceniania

A. Formy zaliczenia (weryfikacja efektów uczenia się)
Egzamin ustny (efekty 2,3,4)
Zaliczenie ustne (efekty 1,3,4)

B. Podstawowe kryteria ustalenia oceny
Wykład:
- egzamin (100%)
Ćwiczenia:
- udział i aktywność w zajęciach (40%)
- ustna prezentacja wybranego tematu (60%)

Literatura

1. Analiza i interpretacja dzieła muzycznego. Wybór metod, Kraków 1990
2. Bristiger, M., Związki muzyki ze słowem, Kraków 1986
3. Dzieło muzyczne w perspektywie analizy integralnej, interpretacji, intertekstualności, estetyki muzycznej, red. A. GronauOsińska, Warszawa 2005
4. Eggegrecht, H. H., Uwagi o metodzie analizy muzycznej, „Res Facta” nr 7 , Kraków 1973, s. 40-48
5. Gołąb, M., Spór o granice poznania dzieła muzycznego, Wrocław 2003
6. Ingarden, R., Utwór muzyczny i sprawa jego tożsamości, Kraków 1973
7. Tomaszewski, M., Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, Kraków 2000
8. Interpretacje dzieła muzycznego : w kręgu semiotyki = Interpreting musical works from a semantic perspective. (3) / red. A. Nowak, Bydgoszcz 2018.
9. Analiza dzieła muzycznego : historia, theoria, praxis = Musical analysis : historia, theoria, praxis. T. 1-5, red. A. Granat-Janki, Wrocław 2016.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 2.2.5-02MAM w USOSweb