Przedmiot kulturoznawczy do wyboru 2: Między kulturowym a estetycznym wymiarem mody 1.S3.LS.66.3.K

Realizowane tematy:
1. Definicje i typy wizerunku. Wizerunek a reputacja.
2. Wizerunek indywidualny. Techniki kreacji marki osobistej
3. Dress code i komunikacja niewerbalna jako elementy kształtujące markę osobistą
4. Psychologia koloru
5. Wizerunek medialny i jego funkcje. Zasady współpracy z mediami
6. Taktyki i strategie w procesie autoprezentacji: opisywanie siebie i wyrażanie postaw, publiczne atrybucje, pamięciowe manipulacje, zachowania
niewerbalne, kontakty społeczne, konformizm i uleganie, dekoracje i rekwizyty.

1. Moda, co to takiego – CZYM BYŁA I JEST ? -- definicje. Ubiór i jego charakterystyczne elementy, stroje różnych grup i warstw społecznych w określonych kolejnych okresach historycznych.
2. Moda jako sztuka – historia percepcji i dyskursu.
3. Trendy- skąd pochodziła i pochodzi moda
4. Kto jest twórca mody: krawiec, projektant czy artysta?
5. Moda a płeć. Od kiedy moda tworzy dychotomiczny podział na płeć kulturową. Męskie ubrania w damskiej garderobie. Damskie w męskiej. Uniseks.
6. Miejsca tworzenia dyskursu o modzie: muzea, szkoły, instytucje – tu też bibliografii
przedmiotu i przydatne linki
7. Fotografia, rysunek i inne „narzędzia” do komunikowania wizji mody.
8. Moda zrównoważona – nowy trend czy ewolucja

Literatura uzupełniająca

1. Antkowiak J., Sekrety modnych pań, Warszawa 1993 2. Bialic M., Syreny w trykotach: historia dawnej mody kąpielowej w Polsce i nie tylko, Warszawa 2015 3. Kinzel, R. Królowie mody: historia haute couture Wrocław 1995 4. Możdżyńska-Nawotka M., Od zmierzchu do świtu. Historia mody balowej, Wrocław 2007 5. Pelka A., Teksas-land : moda młodzieżowa w PRL, Warszawa 2007 6. A. Sierdzka, Peleryna, tren i konfederatka : o modzie i sztuce polskiego modernizmu, Wrocław 1991.

Rodzaj przedmiotu

obowiązkowe

Tryb prowadzenia

Realizowany w sali

Założenia

Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują.

Koordynatorzy przedmiotu

Justyna Migoń-Sasuła
Pamela Szczerbik-Chudy

Efekty kształcenia

Wiedza:

- student ma uporządkowaną teoretycznie wiedzę ogólną obejmującą kluczowe
zagadnienia z zakresu kulturowych i estetycznych wymiarów mody

Umiejetności:

- student zna historię mody i ubioru i potrafi umiejscowić jej przemiany i
artefakty w kontekście historycznym, kulturowym, estetyczym.

- student analizuje artefakty z dziedziny mody i ubioru, wywodzące się z różnych epok i kręgów kulturowych i potrafi wskazać związki i różnice pomiędzy nimi i określić ich relacje z estetyką

Kryteria oceniania

Metody i kryteria oceniania:

Sposób zaliczenia:

- zaliczenie z oceną

Forma i warunki zaliczenia przedmiotu:

Wykonanie prezentacji multimedialnej dotyczącej problematyki przedmiotu.

Podstawowe kryteria:

1. aktywne uczestnictwo w zajęciach - 60%

2. przygotowanie prezentacji zaliczeniowej - 40%

Literatura

1. Boucher F., Historia mody. Dzieje ubiorów od lat
prehistorycznych do końca XX wieku, Warszawa 2004.
2. Historia mody, red. naukowa M. Fogg, Warszawa 2013
3. Łoszewski K., Od spódnicy do spodni: historia mody
męskiej, Olszanica 2015.
4. Dziekońska – Kozłowska A., Moda kobieca XX wieku,
Warszawa 1967
5. Ilustrowana historia strojów : w co ubierali się ludzie,
czyli moda od czasów starożytnych do XIX wieku
[klasyczne ryciny Friedricha Hottenrotha i Auguste'a
Racineta], Warszawa 2008
6. Sieradzka A., Moda w przedwojennej Polsce :
codzienna, sportowa, wieczorowa, ślubna, dziecięca,
bielizna, Warszawa 2013.
7. Sieradzka A., Żony modne. Historia mody kobiecej od
starożytności do współczesności, Warszawa 1993

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu 1.S3.LS.66.3.K w USOSweb